Cine Sonoro:

El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forhest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él.
En 1927, los estudios Warner Bross se encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorporó por primera vez en una producción comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, así como en otra de sus películas, Old San Francisco (1927). En ésta incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.

Corrientes Cinematográficas

Impresionismo: El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.

Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.

Cine expresionista alemán- Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película El Gabinete del Doctor Caligari (1919).

Comienzos del cine en color

Desde sus comienzos el cine intentó llegar al color. Al principio, ya en 1896, se pintaban a mano, fotograma a fotograma se coloreaban manualmente, a veces con cuatro colores distintos.

La tarea era ardua por el tamaño reducido de los fotogramas y porque una película normal, de menos de un minuto empleaba unos 1.000 fotogramas. Ya en 1905 Pathé acopló al proceso de coloreado medios mecánicos, por un laborioso sistema en el que, a cuatro copias originales, una por cada color, les hacía recortes, una especie de plantilla. Más tarde coloreaba por medio de pinceles giratorios las áreas del cliché que antes se habían recortado (una especie de serigrafía). Pintando así podían hacer cuantas copias quisieran. Este sistema de coloreado se utilizó hasta 1930.

Charles Chaplin:

Chaplin además de genial actor y director de cine es muy famoso por su gusto por las jovencitas. Su primer matrimonio fue con Mildred Harris de 16 años por que ella estaba embarazada. Chaplin contaba con 29 años de edad. Después de divorciarse de ella Chaplin conoció a una niña de 7 años, Lillita McMurray. Esta comenzó a trabajar en pequeños papeles en sus películas. Mientras crecía la niña y se convertía en una adolescente el director estaba cerca. Con 16 años firmó para protagonizar "La quimera del oro" y su nombre sustituyó al de Edna Purviance en el camerino de los estudios Chaplin. Su nombre se transformó en Lita Grey y comenzó el rodaje. Pero Lita estaba embarazada y tuvo que dejar la película. Nuevamente Chaplin con 35 años se casaba con una joven de 16 años encinta. En 1925 nació Charles Spencer Chaplin y nueve meses y dos días después nació Sidney Earle Chaplin. El litigio del divorcio duró un largo año para Chaplin en el que no pudo trabajar, le costó 628.000 dólares y en su pelo surgieron las canas a pesar de ser aún joven. Años más tarde otra jovencita llevaría a juicio a Chaplin para que reconociese un hijo de ambos. La joven era Joan Barry "la simple". Tras una relación que apenas duró unos meses Chaplin dejó a la joven. Esta no lo recibió muy bien. Montó numerosos espectáculos delante de la casa del director. Pero Chaplin lejos de ablandarse llamaba a la policía para que la alejaran de él. Un día Joan llamó a Hedda Hopper acérrima enemiga del director además de periodista cotilla, para decirle que estaba embarazada del actor y que este la había arrojado de su casa. Apoyada por la periodista la actriz llevó a Chaplin ante el juez. Este a pesar de que las pruebas de sangre mostraban que Chaplin no era el padre de la niña dictaminó que debía pagar la manutención del bebe. Todo esto transcurría mientras Chaplin de 54 años comenzaba a salir con la que sería su última y definitiva mujer Oona O´Neil de 18 años.

Constance Cummings

Pareja en la pantalla de Harold Lloyd en algunas de sus comedias, Constance tuvo un carrera cinematografica no demasiado triunfal que terminó en la televisión.

Clara Bow

Una noche conoció a Bela Lugosi en un teatro en el que interpretaba, claro como no, a Drácula, y mantuvo con él un breve romance. Pero el escándalo estalló en 1930 cuando su secretaria privada vendió toda la intimidad de la actriz a una revista. la secretaria había ido anotando todos los hombres que habían entrado en su casa durante los 4 años que trabajó parea ella. Entre ellos Rex Bell, Edie Cantor, Gary Cooper o un equipo completo de fútbol americano entre los que se encontraba Marion Morrison, luego conocido como John Wayne. Clara llevó a los tribunales a su ex-empleada. Tras intercambiarse acusaciones la secretaria fue acusada y declarada culpable de apropiación indebida de grandes cantidades de dinero de la actriz. . Su carrera se derrumbó ya que no se le perdonó el escándalo. Los estudios no le renovaron el contrato y cayó víctima de graves depresiones nerviosas y del insomnio.

Buster Keaton

El genial actor y director que jamás sonreía acabó sus días en un sanatorio mental debido a sus problemas con el alcohol, los problemas en su matrimonio, la llegada del sonido y por la pérdida del control creativo en sus películas.