El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forhest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él.
En 1927, los estudios Warner Bross se encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorporó por primera vez en una producción comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, así como en otra de sus películas, Old San Francisco (1927). En ésta incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.
martes, 23 de marzo de 2010
viernes, 19 de marzo de 2010
Corrientes Cinematográficas
Impresionismo: El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.
Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.
Cine expresionista alemán- Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película El Gabinete del Doctor Caligari (1919).
jueves, 11 de marzo de 2010
Comienzos del cine en color
Desde sus comienzos el cine intentó llegar al color. Al principio, ya en 1896, se pintaban a mano, fotograma a fotograma se coloreaban manualmente, a veces con cuatro colores distintos.
La tarea era ardua por el tamaño reducido de los fotogramas y porque una película normal, de menos de un minuto empleaba unos 1.000 fotogramas. Ya en 1905 Pathé acopló al proceso de coloreado medios mecánicos, por un laborioso sistema en el que, a cuatro copias originales, una por cada color, les hacía recortes, una especie de plantilla. Más tarde coloreaba por medio de pinceles giratorios las áreas del cliché que antes se habían recortado (una especie de serigrafía). Pintando así podían hacer cuantas copias quisieran. Este sistema de coloreado se utilizó hasta 1930.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Charles Chaplin:
Chaplin además de genial actor y director de cine es muy famoso por su gusto por las jovencitas. Su primer matrimonio fue con Mildred Harris de 16 años por que ella estaba embarazada. Chaplin contaba con 29 años de edad. Después de divorciarse de ella Chaplin conoció a una niña de 7 años, Lillita McMurray. Esta comenzó a trabajar en pequeños papeles en sus películas. Mientras crecía la niña y se convertía en una adolescente el director estaba cerca. Con 16 años firmó para protagonizar "La quimera del oro" y su nombre sustituyó al de Edna Purviance en el camerino de los estudios Chaplin. Su nombre se transformó en Lita Grey y comenzó el rodaje. Pero Lita estaba embarazada y tuvo que dejar la película. Nuevamente Chaplin con 35 años se casaba con una joven de 16 años encinta. En 1925 nació Charles Spencer Chaplin y nueve meses y dos días después nació Sidney Earle Chaplin. El litigio del divorcio duró un largo año para Chaplin en el que no pudo trabajar, le costó 628.000 dólares y en su pelo surgieron las canas a pesar de ser aún joven. Años más tarde otra jovencita llevaría a juicio a Chaplin para que reconociese un hijo de ambos. La joven era Joan Barry "la simple". Tras una relación que apenas duró unos meses Chaplin dejó a la joven. Esta no lo recibió muy bien. Montó numerosos espectáculos delante de la casa del director. Pero Chaplin lejos de ablandarse llamaba a la policía para que la alejaran de él. Un día Joan llamó a Hedda Hopper acérrima enemiga del director además de periodista cotilla, para decirle que estaba embarazada del actor y que este la había arrojado de su casa. Apoyada por la periodista la actriz llevó a Chaplin ante el juez. Este a pesar de que las pruebas de sangre mostraban que Chaplin no era el padre de la niña dictaminó que debía pagar la manutención del bebe. Todo esto transcurría mientras Chaplin de 54 años comenzaba a salir con la que sería su última y definitiva mujer Oona O´Neil de 18 años.
Constance Cummings
martes, 9 de marzo de 2010
Clara Bow
Una noche conoció a Bela Lugosi en un teatro en el que interpretaba, claro como no, a Drácula, y mantuvo con él un breve romance. Pero el escándalo estalló en 1930 cuando su secretaria privada vendió toda la intimidad de la actriz a una revista. la secretaria había ido anotando todos los hombres que habían entrado en su casa durante los 4 años que trabajó parea ella. Entre ellos Rex Bell, Edie Cantor, Gary Cooper o un equipo completo de fútbol americano entre los que se encontraba Marion Morrison, luego conocido como John Wayne. Clara llevó a los tribunales a su ex-empleada. Tras intercambiarse acusaciones la secretaria fue acusada y declarada culpable de apropiación indebida de grandes cantidades de dinero de la actriz. . Su carrera se derrumbó ya que no se le perdonó el escándalo. Los estudios no le renovaron el contrato y cayó víctima de graves depresiones nerviosas y del insomnio.
Buster Keaton
El genial actor y director que jamás sonreía acabó sus días en un sanatorio mental debido a sus problemas con el alcohol, los problemas en su matrimonio, la llegada del sonido y por la pérdida del control creativo en sus películas.
Actores más destacados del cine mudo
Barbara Lamarr:
Comenzó escribiendo guiones hasta que su amiga Mary Pickford la convenció para que fuese actriz. Su primer gran papel fue con Fairbanks en "Los tres mosqueteros". Entre sus películas "Almas en venta", "Extraños de la noche", "La mariposa blanca" o su ultima interpretación en "El corazón de una sirena.
Murió a los 26 años de una sobredosis. Decía que no dormía más de 2 horas al día para disfrutar de la vida y el número de sus amantes se cuenta por docenas.
viernes, 5 de marzo de 2010
Hablemos sobre películas mudas
La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló El Jardín de Roundhay.
Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine mudo, hasta tal punto que a menudo se le mencionaba en los créditos al igual que al guionista. Los "intertítulos" (o títulos, como se les llamaba en aquel entonces), se convirtieron en elementos gráficos por si mismos, ya que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas que hablaban sobre lo que podíamos ver en pantalla.
Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista.
El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla.
La mayoría de las películas mudas fueron filmadas en Francia a velocidades más lentas que las películas con sonido.
En los años previos a la introducción del sonido se filmaron literalmente miles de películas mudas, pero un número considerable de ellas (algunos historiadores estiman que entre el 80 y el 90 por ciento) se han perdido para siempre.
Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine mudo, hasta tal punto que a menudo se le mencionaba en los créditos al igual que al guionista. Los "intertítulos" (o títulos, como se les llamaba en aquel entonces), se convirtieron en elementos gráficos por si mismos, ya que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas que hablaban sobre lo que podíamos ver en pantalla.
Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista.
El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla.
La mayoría de las películas mudas fueron filmadas en Francia a velocidades más lentas que las películas con sonido.
En los años previos a la introducción del sonido se filmaron literalmente miles de películas mudas, pero un número considerable de ellas (algunos historiadores estiman que entre el 80 y el 90 por ciento) se han perdido para siempre.
miércoles, 3 de marzo de 2010
Sigue evolucionando el cine con Edwin S. Porter
El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa.
martes, 2 de marzo de 2010
¿Cómo evoluciona el cine después de los Lumiere?
De la mano de Mélies surge el trucaje, proceso que ocurre cuando rodaba en la calle una película documental y, de repente, la cámara se le atascó. Tuvo que parar, arreglar el atasco y seguir rodando. Fue más tarde, durante la proyección, cuando de repente unos vehículos se tansforman en otros y donde había una mujer aparece un hombre. Así empezó a rodar sus películas de trucos, descubriendo nuevas posibilidades al cine.
Sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cámara de cine.
jueves, 25 de febrero de 2010
Historia del cine
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.
En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas.
Fue Georges Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin.
En 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusierón guiones más complejos.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó".
El color tardó más en ser adoptado por el cine.
miércoles, 24 de febrero de 2010
Nace el cine: Hermanos Lumier
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía.
martes, 23 de febrero de 2010
¿Qué es el cine?
El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película).
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. Debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.
Las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)